Transparent / Fluorescent Uncanny (V), (2018)

Transparent / Fluorescent Uncanny (V)
2018, variable size

Materials:
Laser print on paper, felt, linen, pre-primed canvas, stretched canvas, dismantled crate, used cardboard box, lumber-core plywood, coloured silver leaf and household paint on manipulated found timber, pencil and collage on paper, spray paint on lumber-core plywood, curing tape, masking tape, fragments of used disposable palettes, studio offcuts, repurposed pieces from past works, timber trimmed at the edges, and photographs whose corners have been rounded to replicate that trimming process

This project emerges from one of Inagawa’s principal methodologies: “introducing a logic from one domain into the logic of another,” often leading to outcomes that defy a single, linear narrative. Here, the notion of a “digital timeline” in video or film media—where photographs, drawings, audio, and text can coexist in multiple layers—collides with a loosely packed wooden “case.” Transported from Japan to Tainan, the case recalls the experience of airport security requesting a suitcase to be opened and inspected. Once unsealed, the contents unfold on the same plane as if adopting a conceptually experimental, architectonic “layout diagram,” worn like a faux skin.

This approach underscores Inagawa’s interest in the contradictions and impossibilities of any “structural” or “architectural” framework designed to hold diverse logics and materials while leaving them scattered. Masking tape marks capture the process of trial and error during installation, indicating “how each element should relate to others in terms of distance” and the resulting interplay of forces. These traces also record multiple timelines: not just in the studio, but also throughout the subsequent shipping and installation, each timestamp folded into the final work.

Elements such as studio scraps, fragments of past works, timber trimmed at the edges, and photographs whose corners have been rounded in a parallel gesture all intertwine, fostering an open dialogue that bridges digital and physical realms. Rather than converging into a single tidy logic, the work highlights the friction between “packing” as a concept and the stubborn reality of material presence. It is precisely from these unresolved collisions that new potential for creative expression arises.

Hints of a matryoshka-like nesting structure generate tension between compression and diagrammatic expansion. Items that can or cannot be enclosed still remain part of the overall construction, regaining an individual presence on the wall—and sometimes, in a continuous extension, on the floor—finding renewed spaces for themselves.

This intersection of “material inconvenience” and a speculative conceptual architecture allows the installation to evolve as a constantly shifting diagram. Transparent / Fluorescent Uncanny (V) ultimately seeks to shed light on how physical works might approximate the nonlinear temporality of digital environments, while continuing to be inextricably bound to their own material frictions.

Transparent / Fluorescent Uncanny (V)
2018年制作、サイズ可変

使用素材
レーザープリント（紙）、フェルト、リネン、プレ下地キャンバス、張りキャンバス、解体した木箱、使用済み段ボール箱、ラワン合板、彩色された銀箔および家庭用ペイント（加工した拾い木に塗布）、紙への鉛筆画やコラージュ、ラワン合板へのスプレーペイント、硬化テープ、マスキングテープ、断片化した使い捨てパレット、スタジオで生じた端材、過去作を再利用した断片、角をトリムして調整した木材と、その行為を“平面”に適用した角を丸めた写真プリントなど

本作は、稲川が採用する主要な方法論——「ある領域で育まれたロジックを別の領域のロジックに混入する」——によって生まれ、しばしば単一のストーリーテリングには回収されない結果をもたらす。ここでは、動画やデジタル映像メディアにおける“デジタルタイムライン”（写真・ドローイング・音声・テキストなどが多層的に共存しうる構造）の考え方を、「緩くパッキングされた木製のケース」と交錯させている。日本から台南へ輸送されたこのケースは、空港のセキュリティ検査でスーツケースを開くよう求められる場面を想起させる。開封後、その中身は同じ次元上で概念実験的に建築的な展開図の様相をフェイクスキンのように纏う形で構成される。

こうした手法は、多様なロジックやオブジェクトをバラバラなまま受けとめるための“構造”や“建築的”フレームワークの矛盾や不可能性に対する稲川の関心を示す。壁に残るマスキングテープは、設営時に「どの距離感でそれぞれの要素を関係させるか」、そこで生じる力学的相互関与を試行錯誤した痕跡であり、このプロセス自体を、スタジオ内での複数時間軸（multiple timeline）の構築に加え、続く作品輸送や設営におけるタイムスタンプまでもタイムラインとして回収する意図が込められている。

スタジオで生じた端材や再利用した過去作の断片、角をトリムして調整した木材と、その行為を“平面”に適用した角を丸めた写真プリントなどが相互に絡み合い、デジタルとフィジカルの境界を越えた開かれた対話を形成している。特定のロジックに収束させるのではなく、「パッキング」という概念と物質的な現実の摩擦を提示し、それらの断片が統合されないまま共存することから、新たな創造の可能性を引き出そうとするわけである。

さらに、マトリョーシカを連想させる入れ子状の構造は、圧縮（コンプレッション）と図解的拡張（エクスパンション）のあいだに緊張をもたらす。収納可能なもの／収納しきれないものは構築の一部として関わり合いつつも個別の存在を取り戻し、壁面や（連続性をもって床面へと広がる場合も含め）新たな居場所を獲得していく。

こうした物質的不都合の詩学と、仮説的な概念空間の精度とが交差することで、このインスタレーションは絶えず変化する概念図式として立ち上がる。Transparent / Fluorescent Uncanny (V) は、物理的な作品がどのようにデジタル環境の非線形時間性を近似し得るのか、そして同時に各素材が持つ摩擦へ不可避的に縛られつづける様相を照らし出そうとする試みである。