Fluxosphere (2023)
The Echo of Intentions and New Identities
on: 18 March 2023 through 29 March 2023
at: UUH OOH (Ground floor, 21 Po Tuck Street, West District, Hong Kong)
Special thanks: Ying Kwok, Hong Wong, Michelle Chan, Camille Chan
Being able to continuously explore and pushing the boundaries of creative mediums both physically and digitally is an important part of Yutaka’s artistic practice. As such, his works are often presented in multiple formats while incorporating the space that surrounds it. Treating the space as one of the materials with which to engage in a creative dialogue is also part of the artist’s main oeuvre.
For his latest solo show at UUH-OOH, Yutaka meticulously juxtaposes his mixed media artistic objects within a vintage shop/florist workshop environment that seemingly connects, creating an holistic landscape of visual encounters. He also worked with AI to create the title for the exhibition, a name that could reflect all the intentions and multiple logics that existed in the artist’s mind. The following paragraph of AI’s comment to the title appropriately summarizes his core concepts for the show:
“Fluxosphere could be an interesting title for Yutaka Inagawa's show because it evokes a sense of a dynamic and constantly changing environment, which could be reflected in the artworks on display. The "fluxo-" prefix implies a sense of movement or flow, while the "- sphere" suffix suggests a contained and encompassing space. This combination of elements creates a sense of a self-contained world that is in a state of constant flux, which could be an intriguing concept to explore in an art exhibition. Additionally, the word has a futuristic and technological feel, which could also be reflected in the artworks themselves, whether through the use of cutting-edge materials or techniques.”
不斷探索和突破物理理與數碼創作媒介的界限是 Yutaka 藝術實踐的重要部分。 因此， 他的作品經常以多種形式呈現，同時亦融入周圍的空間。他的創作善於將空間視為材 料之⼀一，進⾏行行創作性的對話。
在 UUH-OOH 的最新個展中，Yutaka 精⼼心地將他的混合媒體藝術作品並置在看似相連 的古董店/花店環境中，創造了了多個奇妙的視覺景觀。 Yutaka 還為這次展覽與 AI 合 作，為展覽命名，創做了了⼀一個能夠反映藝術家頭腦中存在的所有意念念與多重邏輯的名 字。 以下是AI 對標題的評論：
“對於 Yutaka Inagawa 的展覽來來說，Fluxosphere 可能是⼀一個有趣的標題，因為 它喚起了了⼀一種動態和不斷變化的環境感，這可以反映在展出的藝術品中。 “fluxo-”前綴 暗⽰示著⼀一種運動或流動的感覺，⽽而“-sphere”後綴則暗⽰示著⼀一個包含和包圍的空間。 這 種元素的組合營造出⼀一種處於不斷變化狀狀態的獨立世界的感覺，這可能是在藝術展覽 中探索的⼀一個有趣概念念。 此外，這個詞具有未來來主義和科技感，這也可以通過使⽤用尖 端材料或技術反映在藝術品本⾝身中。”
稲川豊が香港で開催した個展「Fluxosphere」は、物理的かつデジタルな領域における創造的媒体の境界を探求し、拡張することを目的としている。今回の展示では、作品が多様な形式で展開されるだけでなく、周囲の空間との対話を重視し、空間そのものを創造的対話の一部とみなすというアプローチが取られている。
今回の会場であるUUH-OOHは、オーナー兼デザイナーであるカミル・チャン（Camille Chan）が運営するヴィンテージショップ兼デザインスタジオであり、同時にミシェル・チャン（Michelle Chan）がフラワーアレンジメントのワークショップを行う場でもある。稲川は、このように多機能が融合した空間をあえて作品に取り込み、ミクストメディアのオブジェクト群を巧みに並置することで、視覚的な出会いがつながりあう総体としての風景を作り上げている。これらの作品は、それぞれが互いに呼応しつつ、花の装飾やヴィンテージアイテム、デザイン要素が交錯する状況の中で、新たな意味の連鎖を生み出している。
本展のタイトル「Fluxosphere」は、稲川の意図や複数のロジックを十分に反映できるよう、AIを活用して生まれた名称である。展示作品がもつ動きや流れ、そして包括的な空間の概念を象徴し、絶え間なく変化する自律的な世界観を観客に体験させることを目指している。以下のAIによるコメントは、この展示における核心を端的に示しているといえよう。
「Fluxosphereというタイトルは、絶えず動き続ける環境を想起させ、展示作品にも反映される可能性があります。“fluxo-” が示す流動性と “-sphere” が示す包括的な空間の組み合わせによって、常に変化し続ける自律的世界という興味深いコンセプトが生まれます。また、未来的・テクノロジー的な響きを伴うため、素材や手法が先端的であればあるほど、そのイメージと親和性が高まるでしょう。」
こうした物理的・デジタル的双方の領域を横断する稲川の制作手法は、空間や素材との対話を通じて絶えず更新され、ひとつの総体的な風景を形成する。作品の動きや観客との関係性が時間経過とともに変化していくことで、単なる視覚体験を超えた多次元的な芸術実践が浮かび上がる。「Fluxosphere」という概念的空間は、作家自身の意図やアイデンティティのみならず、鑑賞者の想像力や空間のもつ潜在的な可能性までも呑み込み、連鎖的・多層的な意味を創発させる場として機能している。